Vengadores Infinty War: 'En el Olimpo del buen cine'

Avengers: Infinity War

Año: 2018

Duración: 156 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Anthony Russo,  Joe Russo

Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jack Kirby, Jim Starlin)

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Trent Opaloch

Reparto: Robert Downey Jr.,  Chris Hemsworth,  Benedict Cumberbatch,  Chris Evans, Mark Ruffalo,  Scarlett Johansson,  Chris Pratt,  Tom Holland,  Josh Brolin, Elizabeth Olsen,  Chadwick Boseman,  Pom Klementieff,  Terry Notary,  Dave Bautista, Karen Gillan,  Tessa Thompson,  Zoe Saldana,  Gwyneth Paltrow,  Tom Hiddleston, Cobie Smulders...

Productora: Marvel Studios

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

'En el Olimpo del buen cine'

Si estás leyendo estas líneas y aún no has visto ‘Vengadores: Infinity War’… corre insensato porque lo que te espera en el cine es mucho más que una buena película, mucho más que un fantástico entretenimiento, mucho más que otro rimbombante título de superhéroes, es una espectacular propuesta de una solidez cinematográfica que dejará en ti una placentera sensación de insatisfacción. Marvel ha conseguido convertirnos en unos auténticos yonkis de ‘Los Vengadores’.

Una absoluta gozada en su totalidad, desde su enamoradizo reparto, su inconmensurable puesta en escena, hasta su más que excelente y solido guion, un fantástico viaje a otra dimensión cuyo final te dejará sin aliento. Lo que hasta el momento podía ser el talón de Aquiles de las exitosas cintas de superhéroes de los últimos de años, ha evolucionado para ofrecernos un argumento mucho más trabajado, con pies, cabeza, alma y corazón. Marvel nos ha conducido durante la última década hasta ‘Infinity War’.  Su resultado no puede ser fruto de la casualidad sino de un proyecto a largo plazo, un trabajo estudiado al milímetro que ha llevado a cada nuevo héroe de la factoría a encajar a la perfección en el fantástico mundo de ‘The Avengers’.

Todos los personajes de ‘Infinity War’ cumplen con creces, y lo más meritorio es que en esta ocasión no son ellos los protagonistas, otros dos factores se presentan con tanta fuerza que ocupan de manera mucho más que inteligente ese rol. El primero es una historia con tanta potencia que ya no se sustenta únicamente en el humor, carisma y solidez de los tan aclamados superhéroes, y el segundo un villano a la altura de los mejores. No echarás de menos a Iorn Man, Hulk, el Capitán América ni a ninguno de sus compañeros, pero el que crea que puede sufrir un empacho de ellos se equivoca, hay mucho más a disfrutar en esta nueva entrega, ‘Infinity War’ es el título más maduro de ‘Los Vengadores’.

Como ha dicho el propio Robert Downey Jr. en la premier “Dirigir una película Marvel es extremadamente peligroso. Es como un crisol. Puedes salir de la experiencia fortalecido como el acero o cubierto de polvo.” Anthony Russo y Joe Russo no se han encogido lo más mínimo ante tan colosal reto, haciendo de ‘Infinity War’ sin duda la mejor película de ‘The Avengers’ hasta el momento, elevando el género de superhéroes al Olimpo del buen cine.

Lo mejor: un argumento de gran solidez producto de años de buen trabajo y un villano a la altura de los mejores.

Lo peor: no poder ver ya la próxima entrega.

Rogue One: ‘Una gran aventura sin sus merecidos héroes’

Título original: Rogue One: A Star Wars Story

Año: 2016

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Director: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jonathan Aris, Jimmy Smits, Alistair Petrie, Genevieve O'Reilly, Valene Kane

Productora: The Walt Disney Company / Lucasfilm

Género: Ciencia ficción. Acción

Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ nos trae buenas y malas noticias. La película de Gareth Edwards es una fantástica aventura en toda regla con el sello original de Star Wars, ello supone la confirmación del desentendimiento total de la segunda y desastrosa trilogía, episodios I, II y III, que jamás debieron haberse rodado. Este spin-off situado entre los capítulos III y IV de la saga ofrece a los fans una parte de la historia interesante, convincente y mucho más que entretenida, una notable precuela de los tres títulos clásicos.

Visualmente impecable ‘Rogue One’ no decepcionará a los que se deleitaron hace casi 40 años en una fantástica galaxia muy, muy lejana con Han Solo, Darth Vader y compañía. Edwards ha sabido entender y plasmar esa esencia que maravilló a millones de espectadores, en todo salvo en un elemento de mucho peso.

Si algo caracterizó a las tres cintas originales es el carisma de algunos de sus personajes, desde parte de los principales hasta multitud de los secundarios, ello fue la guinda de un excelente proyecto cinematográfico. ‘Rogue One’ carece de tan importante característica y es algo que puede llegar a decepcionar a los devotos de la saga.

¿Felicity Jones y Diego Luna? Dos secundarios a los que les viene demasiado grande el rol de protagonistas en semejante superproducción. Los héroes de la ‘Guerra de las Galaxias’,’ El Imperio contrataca’ y ‘El Retorno del Jedi’ dejaron el listón muy, muy alto, desde los droides R2D2 y C3PO, hasta Han Solo, Chewbacca y tantos otros. Ninguno de los personajes de ‘Rouge One’ está a la altura de sus predecesores, cierto es que J.J. Abrams arriesgó con nombres totalmente desconocidos en ‘El despertar de la fuerza’ pero la palana interpretación de Jones queda muy por debajo de la grata sorpresa que supuso Daisy Ridley.

‘Rogue One’ es una Guerra de las Galaxias en toda regla y merece su sitio dentro de la mejor saga de películas interestelares jamás rodada, hecho que de por sí ya es todo un logro, pero… como se echan en falta aquellos inolvidables personajes que fueron el alama de un grandioso trabajo. Si empiezas a estar ya cansado de tanta batallita espacial no encontrarás consuelo en esta nueva entrega, pero si te gusta Star Wars no te la pierdas, seguirás viviendo en la memoria de Gorge Lucas pero ‘Rogue One’ vale la pena.

Lo mejor: una fantástica aventura muy próxima a los títulos originales.

Lo peor: las flojas interpretaciones y unos personajes demasiado planos son un lastre para tan apetitoso proyecto.  

¿‘Rogue one’ contra Donald Trump?

El estreno mundial de ‘Rogue One’, la nueva entrega de Star Wars, celebrado el pasado sábado en Los Ángeles levantó pasiones entre los fans por lo significativo del acontecimiento y la multitud de estrellas que allí se juntaron. Desde Christian Bale, Michael Douglas, al director Kevin Smith, y a su hija, la actriz Harley Quinn Smith, hasta Ricky Martin entre tantos otros. Una parte del Hollywood Bulevar fue cerrada varios días antes de la premiere generando grandes embotellamientos de tránsito, centenares de forofos, una enorme nave espacial y una larga alfombra roja eran el preludio de uno de los estrenos más esperados del año.

Pero ‘Rogue One’ también tiene detractores, no por la calidad del largometraje, sino por el ruido político que le rodea. #DumpStarWars (“Star Wars a la basura”) es el hashtag lanzado por los seguidores del nuevo presidente de EE.UU., Donald Trump, para boicotear la nueva película de la factoría Disney. Los comentarios en él publicados no tienen perdida, desde Gifs animados hasta todo tipo de comentarios del estilo “Si Star Wars - una obvia alegoría sobre el nazismo - se siente como un ataque a tu candidato, el problema no es con Star Wars ...”

Los motivos que han enfurecido a los Trumpistas son diversos, como las declaraciones de los guionistas Chris Weitz y Gary Whitta, el primero twitteó: “Recordemos que el Imperio es un grupo de supremacistas humanos”, y Whitta señalaba a los héroes de la película como “un grupo multicultural dirigido por mujeres valientes”. Parece ser que posteriormente Disney puso freno a dichas declaraciones entre el equipo de ‘Rogue One’.

Los impulsores de #DumpStarWars ven un complot en Hollywood contra Trump,  el crítico Scott Feinberg echó más leña al fuego describiendo al filme como “la peor pesadilla de Donald Trump”  añadiendo “Mujeres empoderadas, negros, latinos, asiáticos, discapacitados y mucho más. ¡Que la fuerza nos acompañe!”. La polémica también llego a la calle, donde el artista Sabo cubrió los carteles originales de ‘Rogue One’ por unos de creación propia con el nombre de “Rogue Won” (El renegado ha ganado) donde aparecen Trump y su equipo sustituyendo a Felicity Jones, Diego Luna y los rebeldes, mientras que la candidata demócrata Hillary Clinton aparece en la sombra.

Sea como fuere la nueva película de ‘Star Wars’ ha cosechado críticas muy positivas en su estreno mundial. La primera la del propio Gorge Lucas, después del desencanto mostrado al ver ‘El despertar de la fuerza’ de J.J. Abrams el mismo director de ‘Rogue One’, Gareth Edwards ha declarado después de reunirse con el propio Lucas que "Ya me puedo morir feliz: le encantó la película". 

El New York Daily News ha publicado:

 "Rogue One lleva a la saga a una gloriosa nueva órbita (...) Es la mejor película de 'Star Wars' desde 'El imperio contraataca' de 1980. Sí, así es de buena.". 

Variety la califica como:

 "Una intensa película bélica (…) La generación original de 'Star Wars', los fans que no estaban seguros de qué pensar de los episodios uno, dos y tres, 'Rogue One' es la precuela que siempre desearon.". 

Que estén tranquilos los fans españoles de Star Wars porqué ‘Rogue One’ llega hoy mismo a nuestras salas. 

Películas del espacio 2016-2017

En el siguiente vídeo podréis ver un recopilatorio de las próximas películas del espacio que se estrenarán en nuestro país. El próximo jueves 15 de diciembre llega 'Rouge One', para cerrar el año se estrena 'Passangers' y durante el 2017 podremos ver 'Guardianes de la Galaxia Vol.2', 'Life' y uno de los títulos más esperados lo podremos disfrutar el 15 de diciembre de 2017, 'Star Wars VIII'.

Green Room ‘Interesante tensión descafeinada’

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director: Jeremy Saulnier

Guión: Jeremy Saulnier

Fotografía: Sean Porter

Reparto: Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes, Joe Cole, Brent Werzner, October Moore, Cody Burns, Mason Knight, Eric Edelstein, Audrey Walker, Samuel Summer, Kasey Brown, Kai Lennox, Macon Blair

Productora: Broad Green Pictures / Film Science

Género: Thriller | Crimen. Música. Cine independiente USA

Sinopsis: Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.

Promesas de buen cine de terror, alabanzas de un sólido thriller, críticas ensalzadoras sobre una película repleta de tensión desbordante, ‘Green Room’ se presentaba como uno de los largometrajes sorpresa del año y más teniendo en cuenta un modesto presupuesto de 5 millones de dólares. Unas expectativas demasiado osadas para un entretenido producto sin más que ofrece una interesante premisa cuyo desarrollo carece de la inteligencia necesaria para merecer semejantes alabanzas.

Pese a un desconocido reparto, salvo Patrick Stewart (el profesor Charles Xavier en X-Men) y Anton Yelchinas (Star trek, Terminataro Salvation), las actuaciones no desmerecen en absoluto, eso sumado a su original argumento no consiguen llevar a ‘Green Room’ a lo alto. La cinta presenta elementales fallos en aspectos demasiado básicos que parecen evocar la falta de experiencia de Jeremy Saulnier. Situaciones resueltas con demasiada simplicidad suavizan una tensión que se dejan ver pero no llega a atrapar, quieres sumergirte en la angustiosa situación de sus protagonistas pero no puedes más que acompañarlos con la vista y sin excesiva atención.

‘Green Room’ es un título interesante pero carente de la fuerza necesaria para hacerte sufrir, podrás verlo con facilidad y ese es su principal error, hay ocasiones en las que la intención no es lo único que cuenta y en poco más que eso se queda el título de Saulnier, se disfruta pero no consigue dejar huella.

Lo mejor: Entretiene lo suficiente como para invertir 94 minutos en ella.

Lo peor: Demasiada simplicidad en la resolución de las principales situación restan mucha fuerza al título.

Paterson ‘La magia de lo rutinario’

Año: 2016

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Fotografía: Frederick Elmes

Reparto: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy

Productora: Amazon Studios / Animal Kingdom / K5 Film

Género: Drama

Sinopsis: Historia sobre un conductor de autobús y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey

¿Cómo conseguir resaltar los pequeños detalles que suelen pasar inadvertidos? ¿Cómo hacer que lo monótono y rutinario se vuelva asombrosamente bello? La delicada dirección y el inteligente guion de Jim Jarmusch sumados a la excelente interpretación de Adam Driver tienen la respuesta, todo lo demás que rodea a ‘Paterson’ son un cúmulo de intensos gestos meramente cotidianos colocados de manera tan sutil como intencionada.

 “Un historia sobre un conductor de autobús aficionado a la poesía que vive tranquilo en su discreta y rutinaria existencia.”,  brillante osadía la de Jarmusch porqué no hay mucho más en el apartado argumental, pero el desarrollo del guion es poesía. Jarmusch es Paterson y Driver sabe cómo representarlo a la perfección. Enorme decepción se llevaron muchos al verlo como substituto de Darth Vader en ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’, el lado oscuro no le favorece, simplemente dale papel, lápiz y un autobús y podrás disfrutar de su talento frente a la cámara.

`Paterson’ es tu vida, la mía, la de casi todos, un relato cotidiano y simple, no se regocija en la pena y la desgracia sino que es capaz de resaltar la inmensa belleza de la vida, de los inadvertidos detalles que en ella habitan. ‘Paterson’ es una dulce y sutil poesía que trascurre rápida, una historia sobre la nada y el todo, un pequeño oasis en un mundo lleno de ruido.

Lo mejor: ‘Paterson’ por partida doble.

Lo peor: Puede que la sutileza de sus formas no consiga llegar a todos. 

Hasta el último hombre: ‘Un pedazo director, una inmensa historia y una excelente película’

Título original: Hacksaw Ridge

Año: 2016

Duración: 131 min.

País: Estados Unidos

Director: Mel Gibson

Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole

Productora: Lionsgate / Pandemonium Films / Permut Productions / Vendian Entertainment / Kylin Pictures

Género: Bélico. Drama. Biográfico.

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Balas, sangre, horror, muerte y… vida, fantástica contradicción plasmada de manera magistral la que nos ofrece ‘Hasta el último hombre’. Un alegato a la esperanza en el ser humano, un derroche de talento detrás de la cámara y una sorprendente historia son sólo algunos de los factores del último trabajo de Mel Gibson.  

Inteligente giro de tuerca a un género con inmensos títulos en su haber, es difícil viajar a lo más profundo de la barbarie humana y al mismo tiempo disfrutar de una historia tan real, cruda y conmovedora a la vez. Como en algunos de sus anteriores títulos Gibson se recrea en la brutalidad de lo acontecido, pero en esta ocasión el hito de la hazaña llevada a cabo por Desmon Doss tras salvar a 75 soldados uno a uno durante apenas una noche y sin empuñar un arma, arroja luz a la más densa y horrible oscuridad.

El uso de la cámara en las escenas bélicas es excepcional, brillantes tomas al alcance de pocos acompañadas de una notable fotografía y un reparto solvente, puede que hubiera mejores alternativas al joven Andrew Garfield pero el nuevo Spiderman acaba cumpliendo sin desvirtuar el enorme trabajo llevado a cabo por Gibson. Grata sorpresa la de Vince Vaughn, acostumbrados a verlo en facilonas comedias al uso en esta ocasión encaja con dignidad el papel de sargento.

‘Hasta el último hombre’ es una brutal producción cinematográfica, una cinta de muerte que ensalza la vida con una dirección impecable sin abusar de los efectos ni caer en típicos patriotismos yankees tan presentes en estas propuestas. Sin dudarlo estamos ante la consolidación de uno de los directores más brillantes del momento, tras ‘Braveheart’, ‘La pasión de Cristo’ y ‘Apocalypto’ Gibson nos regala una de las mejores cintas bélicas de los últimos años con un argumento totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados el género. Como él mismo dijo después de su última película, “No volveré a dirigir hasta que no encuentre una historia más grande que la anterior”, y vaya si lo ha logrado, los Critics Choice Awards ya le han otorgado siete nominaciones incluyendo la de mejor película y director.

Un disfrute de sensaciones de ritmo ascendente que te acelerará el corazón llevándote de la angustia a la esperanza, una gozada de largometraje que agarrotará cada órgano de tu cuerpo. “Mientras todos estén quitando vidas, yo estaré salvándolas” es el gran alegato que nos ha dejado Desmon Doss, un héroe desconocido para la mayoría que para suerte de todos Gibson ha conseguido ensalzar de manera magistral en la gran pantalla.

Lo mejor: la historia y su brillante dirección.

Lo peor: un reparto solvente pero mejorable.